El hobbit: Un viaje inesperado

De no haber triunfado en taquilla la trilogía de El señor de los anillos, jamás hubiésemos visto una versión de gran presupuesto de El hobbit. Hubiese sido una película muy diferente y, ni mucho menos, una trilogía.

Teniendo esto en cuenta, El hobbit: Un viaje inesperado, más que una adaptación a la novela original, es el primer capítulo de una precuela de las películas de Peter Jackson. Gracias al rico universo de Tolkien no es difícil añadir nuevos elementos para rodar tres películas de larga duración basadas en una novela más corta que cualquiera de las tres partes de El señor de los anillos.

Así, el film se aleja del principal (y casi único) foco puesto sobre Bilbo Bolsón para acercarse más a una película coral como eran las tres partes de El señor de los anillos. Algo que seguramente llamará más la atención a los fans de Tolkien que al espectador no avezado. Para ello, además de las nuevas secuencias introducidas que no aparecen en la novela original, el guión de la película consigue darle una mayor dimensión al enano Thorin, incluso a costa de variar sensiblemente partes del libro, para reforzar su pasado basado en relatos de Tolkien sobre otros personajes.

Posiblemente los más eruditos se rasguen las vestiduras con algunos cambios que, en general, son bastante coherentes con el enfoque que se quiere dar a esta nueva trilogía. Salvo alguna secuencia metida con calzador (como la espectacular pero innecesaria batalla entre gigantes de la roca) y el accesorio toque de humor de algunos personajes (lo que en la anterior trilogía pareció caerle a Gimli, ahora recae sobre los hombros de Radagast el pardo), no se puede decir que nada esté de más en el film.

Técnicamente, como era de esperar, es superior a la trilogía original (la cueva de los trasgos impresiona en cada uno de los 48 frames por segundo a los que se proyecta en algunas salas). Pero lo mejor, y no era tarea fácil, es que Peter Jackson consigue mantener el alto nivel cinematográfico de la trilogía de la primera década del siglo XXI. Casi tres horas que pasarán volando a los que deseen volver a adentrarse en el universo de Tolkien. Gracias a Peter Jackson tenemos aseguradas las navidades cinéfilas de 2013 y 2014.

Lluís Alba
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Sin tregua

David Ayer curtido como guionista en films de tan diferente calibre como U-571 (ídem, 2000) de Jonathan Mostow, Training day (ídem, 2001) de Antoine Fuqua, A todo gas (The fast and the furious, 2001) de Rob Cohen o S.W.A.T.: Los hombres de Harrelson (S.W.A.T., 2003) de Clark Johnson, estrena su segundo tercer film como director tras Vidas al límite (Harsh times, 2005) y Dueños de la calle (Street kings, 2008).

Bajo el prisma del trillado género de las 'buddy movies' policíacas, Sin tregua es un film poco convencional. Incluso se puede considerar una obra de autor en la que Ayer ejerce de director, guionista y productor.

Tanto formal como argumentalmente el film muestra el cercenado punto de vista de una pareja de policías de la calle. Montado en su mayor parte a partir de las grabaciones de un proyecto personal del policía Brian Taylor (Jake Gyllenhaal), junto a otras cámaras situadas en los coches patrulla o en los uniformes de los mismo policías de a pie. Mientras que la película centra su enfoque en la vida personal de los protagonistas y deja el caso principal de luchas entre bandas callejeras como algo secundario. Información solo apta para los ojos privilegiados de departamentos superiores policiales de los que no trata el film.

Este enfoque centrado en los personajes no impide que se vean afectados en una trama criminal que les supera. Así los aficionados al género más convencional, encontrará las suficientes dosis de acción (con pinceladas que rozan el gore) para no sentirse defraudados.

Lluís Alba
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Festival de Sitges 2012 - CONCLUSIÓN FINAL

Siempre me sorprende que haya muchos films dentro de la sección oficial fantástico que nunca los catalogaría dentro de ese género. Pero si aceptamos dicha particularidad del Festival, me parece correcto que se premie a Holy motors, a pesar de que sea un film discutido. El premio especial a Chained sí que me cuesta entender, me da la sensación que el jurado se durmió o se fue de la sala antes de ver el final convencional que rompía con el resto del film.

Del premio con el que estoy más de acuerdo es el del mejor guión a Sightseers, sin duda la sorpresa del festival y, en mi opinión, la mejor película de las que he visto. Junto a ella destacaría un film que está en las antípodas del humor negro:Robot & Frank. Para completar mi particular podio, también creo que Safety not guaranteed merece una mención especial.

El resto de films que destacaría por detrás de los tres mencionados serían: Nameless gangster, Insensibles, Holy motors, Mi loco Erasmus, Antiviral, The tall man, El bosc, Seven psychopaths y Looper.

En general, pocos films me han decepcionado y solo uno me ha parecido malo con ganas: Invasor. Pero, si puedo, evitaré volver a ver The impossible, The wall y The weight.


Lluís Alba

Festival de Sitges (13-10-2012)

Último día que paso en el Festival de Sitges. 10 días, 33 películas, agotamiento general que me hace dudar del estado mental de los que se abonan a todo y ven más del doble de las que he visto yo. Pero siempre es una pena cuando se termina.


LOOPER (2012) de Rian Johnson

El director del film 'indie' Brick regresa a Sitges con una película de ciencia ficción de mayor presupuesto y co-protagonizada por una de las estrellas de Hollywood más populares: Bruce Willis.

Rian Johnson en Brick usaba los recursos del cine negro ambientados en el mundo adolescente. En Looper, disfraza un western dentro de un film de ciencia-ficción, aunque quedarse ahí sería demasiado superficial. Tiene un buen guión, a pesar de que algunas premisas básicas las debamos aceptar sin hacernos demasiadas preguntas, siempre difícil cuando se trata de viajes temporales. También incorpora muchas ideas de famosos films sobre viajes en el tiempo, aunque omito cuales son para no despedazar sorpresas.

Joseph Gordon-Levitt que ya trabajó con Johnson en Brick, vuelve a demostrar que es un magnífico actor, pues al interpretar el mismo personaje que Bruce Willis cuando era joven, incorpora a su registro aquellos tics y muecas jocosas habituales del actor de La jungla de cristal.


THE THIEVES (2012) de Choi Dong-Hoon

El director de la que fue una de las sorpresas del Festival de Sitges hace un par de años: Woochi, el cazador de demonios (Woochi, 2009) regresa con uno de los films más taquilleros de Corea del Sur.

Las cifras no engañan a nadie, es puro cine mainstream comercial. Una especie de Ocean's eleven con estrellas surcoreanes y chinas.

La acción nunca decae y tiene varias secuencias de robos muy bien planificadas. El guión está lleno de giros por unos personajes con dobles intenciones, engaños y alianzas que se van desvelando a cada momento.


OUTRAGE BEYOND (2012) de Takeshi Kitano

Siempre que Takeshi Kitano estrena un film, este no puede faltar en el Festival de Sitges.

Secuela de Outrage, que por suerte también pude ver hace dos años en Sitges... pues extrañamente no se ha llegado a distribuir en España. Digo extrañamente porque era un film de yakuzas bastante más comercial que los predecesores films de Kitano llenos de rarezas como Takeshis' o Glory to the filmmaker que sí llegaron a editarse en DVD.

Dicho esto, tenía bastante olvidada la primera parte. Por lo que el inicio del film se me hizo muy cuesta arriba, pues presenta los grupos de clanes yakuzas, sus alianzas y estrategias. Pero llega un punto en el que salta a la pantalla Takeshi Kitano y la película pega un subidón que no decae hasta el mismísimo plano final.


Lluís Alba
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Festival de Sitges (12-10-2012)

Nada mejor que un 12 de octubre para alejarse del mundanal ruido de polémicas e introducirse más de 8 horas en el Auditori de Sitges. Como cada año suele ser el día en el que el Festival está más repleto, no ha sido una excepción: colas kilométricas para entrar en el cine y verdadera dificultad para encontrar un buen sitio donde ver las películas. Hoy ha sido imposible no tener un porcentaje de la pantalla tapada.


EL BOSC (2012) de Óscar Aibar

Cuando se estrena una película de Óscar Aibar sé que nunca me va a defraudar. Como tampoco defrauda que el guión esté escrito por Albert Sánchez Piñol, basado en un cuento corto de su libro Les edats d'or, publicado antes de que saltara mundialmente a la fama por La pell freda (cuya adaptación cinematográfica lleva tiempo en proceso de producción presuntamente bajo la dirección de Xavier Gens).

Ambientada durante los años de la Guerra civil española en Matarraña (Teruel), pueblo ocupado por los rojos. Para no poner en peligro su vida el propietario de una casa y unas tierras decide huir introduciéndose en una misteriosa esfera luminosa que aparece en su terreno las noches de San Blas y San Lorenzo.

Es una de las pocas películas españolas ambientadas durante la Guerra civil donde también se ofrece un punto de vista negativo sobre los rojos. De hecho ofrece un punto de vista negativo de ambos bandos, sobre la guerra en general. Mezclando historias personales con la guerra y la ciencia ficción nos habla de que no siempre todo permanece igual y los puntos de vista enfrentados nos pueden hacer ver las cosas de otra manera.


HOTEL TRANSYLVANIA (2012) de Genndy Tartakovsky

Film de animación cuyo director ha estado vinculado a las series de Cartoon Network: El laboratorio de Dexter, Las supernenas y Star wars: Las guerras clon.

Hotel Transylvania viene a ser lo que supuso Shrek con los cuentos aplicado a los monstruos de la cultura popular. Así, bajo el punto de vista de Drácula, Frankenstein, la momia, el hombre invisible etc... los humanos son los que les aterran en sus cuentos y los persiguen hasta causarles la muerte.

Divertida y entretenida, sobretodo para el público infantil que hoy abarrotaba el Auditori de Sitges en un pase doblado (la primera vez que lo veo en el Festival). Para el público adulto interesado en estos films de animación, les recomiendo que acudan ahora antes que las previsibles secuelas acaben degradando la idea.


SEVEN PSYCHOPATHS (2012) de Martin McDonagh

Segundo film de Martin McDonagh tras Escondidos en Brujas (In Bruges, 2008) que sigue con un estilo parecido de comedia mezclada con el género negro.

Este film es mucho más ambicioso, con un guión que elude y ofrece información en los momentos necesarios. Una primera parte con un ritmo trepidante que no deja de sorprender.

Habla del mundo del cine, de la creación de películas, de los mafiosos, de los psicópatas. Tiene mucho humor negro, cabezas degolladas, disparos con sangre a borbotones. Llega a ser delirante sin acabar de desmadrarse nunca y ofrece la posibilidad de interpretar de distintas formas su final.

Aunque me aventuro a pronosticarlo desde la distancia, creo que acabará convirtiéndose en un film de culto.


THE ABCS OF DEATH (2012) de varios directores

Film compuesto de 26 cortometrajes de 4 minutos con la única premisa en común que debe haber una muerte. A cada director le asignaron una letra del abecedario para basar su historia en una palabra que comenzase con ella.

El proyecto en sí mismo ya supone una enorme variedad en su contenido, pues hay directores de diversos países, distintas culturas, distintos productores, distintos presupuestos. Hay cortos brillantes, cortos buenos, cortos olvidables y algunos más que olvidables. Comedias delirantes, animación, chistes fáciles, sexo, pederastia, gore, extravagancias etc...

Como dice el preludio: 'En esta película no se ha maltratado a ningún niño ni animal, pero los aprensivos por los animales o embarazadas les recomendamos que se abstengan de verla'. Por lo que no es de paladar fácil y, aunque no todas las historias son iguales, aquellos que se escandalizaron por A serbian film (precisamente su director, Srdjan Spasojevic, dirige uno de los cortos), mejor que no acudan a verla.

Como ha dicho Nacho Vigalondo en la presentación, lo bueno de la película es que cada corto dura 4 minutos. Por lo que si es una obra maestra, disfrutémosla y si es una mierda, no pasa nada porque solo durará 4 minutos.

Lluís Alba
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Festival de Sitges (11-10-2012)

Tras dos días iniciando las sesiones a las 8:15, hoy el festival nos da un tregua y comienza a las 9:00. Apenas una hora más de sueño ha servido para mantenerme despierto durante las tres pelis de hoy.


INVASOR (2012) de Daniel Calparsoro

Había perdido la pista a Daniel Calparsoro, o más bien ni me había molestado en seguirla. Pues solo vi su primer film, Salto al vacío (ídem, 1995) en uno de sus primeros pases por el Plus (cuando el Plus molaba) y solo recuerdo desinterés. No sé siquiera si me gustó o no. Posiblemente olvidarla fuera una defensa natural de mi cerebro.

Basado en la novela homónima de Fernando Marías, publicada en 2004, trata sobre dos médicos soldados españoles destinados en Irak cuando Aznar se alió con Bush para mandar tropas. Tras sufrir un atentado, la película salta unas semanas en el tiempo para seguir el punto de vista de uno de los médicos curándose de las heridas y, a base de flashbacks, irá rellenando lo que le pasó en Irak tras el atentado.

Desde un inicio Invasor no es gran cosa, con diálogos tan impostados que hasta los buenos actores que tiene el film parecen estar representando una obra teatral de un instituto. A medida que avanza la película, la cosa empeora: Trampas de guión facilonas, elementos que entran y salen de la escena como por arte de magia, personajes que se cruzan sin ningún sentido etc...

Si, al menos, todos esos defectos sirvieran para crear un thriller entretenido no importarían tanto. Por si faltara algo, existe una crítica tan ingenua anti-belicista y anti-gubernamental que harían sonrojar hasta a un adolescente.


SINISTER (2012) de Scott Derrickson

Film de terror bastante convencional pero eficiente. En el que un escritor de libros sobre crímenes se traslada con su mujer e hijos a la casa donde ha sido asesinada toda una familia excepto la hija pequeña que permanece desaparecida. El escritor encuentra buena documentación, pues en el desván se halla una caja con películas Super 8 en el que están filmados este y otros asesinatos.

Los que hayan visto el tráiler, apenas les quedarán demasiadas sorpresas por descubrir. Por lo que recomiendo a los que estén interesados en la película acudir 'vírgenes' al cine.

Mantiene un buen suspense, crea una buena atmósfera de miedo y tiene buenos personajes. Si a una película que trata sobre unas filmaciones misteriosas de unos asesinatos le sumamos que la proyección se ha parado realmente en el pase matinal del Festival, la diversión es máxima.


WOLF CHILDREN (2012) de Mamoru Hosoda

Mamoru Hosoda ya tenía una dilatada carrera como director de películas y series de televisión, sobretodo de los populares Digimon. Pero en 2006 cambió de terció con La chica que saltaba a través del tiempo (Toki o kakeru shôjo) que junto a su posterior film, Summer wars (Samâ uôzu, 2009), gozó de un gran reconocimiento.

Wolf children supone una aproximación al universo de Miyazaki. El film en el que una madre debe cuidar sola a sus hijos. Con la particularidad que su padre era un hombre-lobo. Para pasar desapercibida abandona su pequeño apartamento en la ciudad para irse a vivir a una enorme vivienda perdida en medio del campo. Un lugar que guarda muchas similitudes con la vivienda de Mi vecino Totoro (Tonari no Totoro, 1988) de Hayao Miyazaki.

Trata diversos temas como la relación con la naturaleza, el esfuerzo maternal, las distintas formas de madurar etc...

Como no podría ser de otra manera, la película está unos escalones por debajo de las obras de Miyazaki, incluso de la mayoría del estudio Ghibli. Pero es totalmente recomendable para aficionados del anime.

Lluís Alba
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Festival de Sitges (10-10-2012)

Después de 7 días a 3 o 4 pelis por jornada, cuando llego a casa debo mirarme al espejo y preguntar mi nombre para ver si todavía recuerdo quién soy. Por lo tanto no hagáis demasiado caso de lo que escriba a continuación.


ANTIVIRAL (2012) de Brandon Cronenberg

El debut de Brandon Cronenberg es un film mucho más en la línea de lo que hacía su padre en los inicios que el propio David Cronenberg en sus últimas películas.

Por lo que estamos de enhorabuena, pues podemos tener una nueva generación de películas basadas en la fascinación por la carne rodadas por el hijo, mientras el padre va por otros derroteros también interesantes.

Antiviral narra una sociedad en la que el culto por los famosos es tal que las personas se inyectan sus enfermedades y se alimentan de carne creada a partir de sus células.

Llena de analogías al tráfico de drogas, al pirateo de películas, al culto a los famosos y el espionaje industrial con el toque especial de la familia Cronenberg. Curiosamente padre e hijo también comparten actriz, pues Sarah Gadon aparece en Cosmopolis y en Un método peligroso.


THE TALL MAN (2012) de Pascal Laugier

En 2008 Pascal Laugier trajo uno de los films polémicos del Festival de Sitges: Martyrs. El gore explícito produjo algún desmayo atendido por una ambulancia que todavía magnificó más el evento.

The tall man es su salto al cine norteamericano que viene acompañado por la presencia de una estrella mundialmente conocida: Jessica Biel. Pero que nadie piense que este es un film convencional más de Hollywood, a pesar de lo que pueda aparentar.

Sin soltar demasiados spoilers, el argumento del film más bien no sería el propio de una historia de terror, pero la gracia está en que lo disfraza como tal del modo que se le da la vuelta a algunos tópicos del género para contar otra cosa.

No tiene el gore de Martyrs pero sí que continua con una interesante muestra de ciertas asociaciones con poder.


GRABBERS (2012) de Jon Wright

Film de terror en clave de comedia con criaturas marianas que acechan un pueblo situado en una pequeña isla irlandesa.

Sin inmutarse toma ideas de Lovecraft, George A. Romero, The faculty, Gremlins o Critters. Pero resulta una mezcla divertida para pasar un rato entretenido sin más.


THE WEIGHT (2012) de Jeon Kyu-hwan

Film coreano sobre una persona que trabaja y vive en una funeraria. Es jorobado, tiene una rodilla echa polvo y tuberculosis. Su hermana es un transexual que vive amargado por no poder quitarse el pene.

En el film hay necrofilia, traumas infantiles, deformidades, sangre, suicidios, asesinatos, bailes con muertos etc... Una muestra de las obsesiones de su director que convierten a la película en algo demasiado personal y difícil de digerir.

No necesariamente se convierte en algo malo, pero sí que facilita al público a evacuar la sala escalonadamente como no había visto desde que se proyecto A serbian film.

Lluís Alba
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