dimarts, 28 d’agost de 2007

LOS SÍMPSON, LA PELÍCULA


Tantos años para esto.

Hace poco Tomás Fernández Valentí titulaba su crítica de Shrek Tercero con la directa frase “La animación también es cine”, toda una declaración de intenciones. Al hilo de esta afirmación argumenta que “en el cine de animación, como en cualquier otro género, también hay planificación, encuadre, profundidad de campo y montaje.” Esto es muy cierto pero conviene recordar que una película es algo más que un conjunto de aspectos técnicos, y, al contrario de lo que él propone, creo que obtener una clara visión de conjunto supone valorar también “sus propuestas literarias (guión, argumento, temas, trama)”. Más aún cuando hablamos de cine de animación, un género cinematográfico olvidado en el terreno de lo infantil y el entretenimiento blanco y familiar. Esto no está mal por propia definición pero sí que supone un pesado lastre que impide aprovechar todas sus posibilidades. Como decimos, la historia del cine nos brinda brillantes ejemplos de animación para niños, desde los clásicos Disney hasta la reconfortante aparición hace unos años de Pixar con obras como Toy Story o Monstruos S.A. pasando por las brillantes Ice Age, la película de Wallace & Grommit o El gigante de hierro (cuyo director, Brad Bird, no ha estado tan afortunado con su última película para Pixar, la decepcionante Ratatouille), pero algún día se espera que el cine de animación dé un paso adelante precisamente en lo referente a sus propuestas literarias (guión, argumento, temas, trama) . Al margen del oasis japonés, la animación para adultos es algo residual, casi inexistente. Tarzan, Atlantis y Titan A.E. fueron intentos de conquista del público adolescente (sin gran éxito), y Pesadilla antes de navidad, South Park y Bienvenidos a Belleville son excelentes ejemplos de lo que puede dar de sí el mundo animado cuando nos alejamos (pero no mucho) de la órbita infantil. Por lo demás la norma sigue siendo el estilo familiar, usualmente contando la historia de animales humanizados que viven múltiples aventuras, con moraleja incluida, hay ejemplos a docenas, no hace falta nombrarlos, en definitiva es siempre la misma historia con diferentes protagonistas. Es importante señalar estos detalles porque, el estreno de la película de Los Simpson, provoca una expectación suplementaria para aquellos que esperan ver una película de animación con un argumento y unas tramas diferentes pues, no lo olvidemos, Los Simpson supusieron en su momento una revolución al ser la primera serie de dibujos animados destinada al público adulto.

Desde que tengo uso de razón escucho la posibilidad de que se haga una película sobre Los Simpson, una de las mejores series animadas de la historia elevada a fenómeno televisivo, revolucionaria como ninguna gracias a su cinismo, ironía y retrato de una enorme pandilla de seres fracasados (entendámonos, tan fracasados como cualquiera de nosotros) que pueblan Springfield. Por eso la película de Los Simpson supone, a priori, una esperanza dentro del panorama cinematográfico donde se impone un insulso Harry Potter y unos insípidos 4 fantásticos. Por fin unos antihéroes triunfadores frente a tanto superhéroe fracasado. Sin embargo, digámoslo ya, Los Simpson (La película) decepciona. Su trama es simple y poco original y el humor afilado sólo aparece en pequeñas dosis. La película de Los Simpson no dignifica el cine de animación porque, sorprendentemente, busca en todo momento el público familiar y el humor blando y desprende un aroma de lo más conservador. Aquella histórica sociedad Disney/Mc Donalds ahora es Simpson/Burger King, en definitiva más de lo mismo, nada ha cambiado. No podemos decir que no fuéramos avisados. Las últimas temporadas de la serie están notablemente alejadas de sus inicios. Sus bromas son descafeinadas y las parodias son fáciles, sin gracia. En la película, Homer, es exageradamente tonto (más de lo que era, se entiende) convirtiéndose en un personaje casi tan cargante como el difunto Jar Jar Binks.

A pesar de esto no hay motivo para que cunda el pánico, La película de Los Simpson es muy digna de ver si solamente deseas pasar un buen rato abonado con algunos buenos momentos de comedia, en definitiva un sano entretenimiento, ¿quizás demasiado sano? Su realización es notable, aunque el ritmo peca de acelerado al principio y lento en su segunda mitad. La animación, eso sí, es sobresaliente, los personajes están dotados de auténtico volumen, se nota una sustancial diferencia con el acabado televisivo. Siguiendo en el plano de lo positivo destacan algunas buenas secuencias como la auto-parodia inicial con Rasca y Pica en el cine o el paseo de Bart desnudo por el pueblo (“¡Deténgase en nombre del puritanismo americano!” dice el Jefe Bigum). La película de Los Simpson no es decepcionante en tanto a película (entretenida, resultona) sino en tanto a Simpson. Su mayor defecto conceptual es su apuesta decididamente comercial, es una película light, nunca provoca y, a pesar de algunos escasos momentos realmente buenos la ironía es blanda, lo que sin duda es una concesión a la comercialidad. “No hay que limitar el target” que diría un publicista. Uno puede llegar a pensar que Los Simpson han envejecido mal, sobre todo cuando se ha encontrado enfrente a otros buenas creaciones como Padre de familia, Southpark o Borat que han hecho bandera de la incorrección política (tan necesaria en el mundo actual). Pero lo cierto es que no es así, Los Simpson, sin ser tan agresivos no han envejecido mal, las primeras temporadas de la serie, vistas ahora, tienen plena vigencia. El giro dado los últimos tiempos no son más que concesiones a la comercialidad y al chiste fácil y el máximo exponente es este largometraje hecho pensando en el dinero.

Para colmo la película no convence ni a los más fans. Homer resulta tan extremadamente tonto que resulta cargante hasta decir basta, además alguien ha tomado la decisión de mostrar a Flanders como el ejemplo de padre perfecto para incluir la moraleja de rigor ¿Bart renegando de Homer para irse con Flanders? ¡Eso es algo impensable en la serie! Además, vale la pena señalar que Los Simpson no es sólo la historia de Homer y Bart sino más bien las peripecias de todo un pueblo, es una serie coral con muchos personajes que en la película brillan por su ausencia. ¿Por qué no sale Krusty? ¿Por qué hacen aparecer a Schwarzeneger como presidente cuando éste tiene un personaje equivalente en la serie, Vincent Von Kasel? ¿Por qué el malo de la película resulta tan soso cuando se podía haber dado más protagonismo al malo por definición, el Sr. Burns?

Se desvanece una nueva oportunidad de hacer una película de animación adulta y uno se pregunta: ¿Tantos años para esto?


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Álex Martínez Ruano

dilluns, 27 d’agost de 2007

HAIR HIGH (TUPÉ)


Por fin se edita en España una película de Bill Plympton en DVD.
Autor de muchos cortos y varias películas. Tiene la característica de dibujar personalmente toda la película, y controlar personalmente las ediciones de sus trabajos, por lo que es difícil encontrarlas fuera de EEUU. Así que vanagloriémonos de este acontecimiento, y si alguien encuentra Hair High en alguna estantería perdida de una tienda, que no dude en comprarla, porque probablemente no la vuelva a ver nunca.

La misma recomendación para cualquier estreno en cine de este hombre, apenas dura una semana en cartelera (y hablo de una “gran” ciudad como Barcelona –eso sí, alguien tuvo la brillante idea de emitir en la televisión del metro sus cortos de 25 maneras para dejar de fumar-).

A causa de la dificultad de ver sus trabajos, sólo he podido ver Me casé con un extraño en la única semana que estuvo de estreno. También pude comprar y leer el cómic (story-board hecho por él mismo) de la película Mutant Aliens, su único pase en Sitges hizo imposible acceder a la sala a todo aquel que no comprara las entradas anticipadas la primera hora que salieron a la venta o conociera profundamente a Álex Gorina, Ángel Sala o al director de turno.

Hair high viene a ser una mezcla entre Grease y Carrie, pasada por todo el loco mundo de Bill Plympton. Su trazo tembloroso inconfundible (causado por el dibujo a mano de todo el film), sus perspectivas hiperexageradas, sus escenas divertidamente gore, las figuras caricaturizadas hasta el extremo. No deja de sorprender una escena tras otra.

Entre las secuencias surrealisticogores destacaría una en la que el profesor de ciencias Snerz (con la voz prestada de David Carradine) empieza a toser en clase y saca todos sus órganos por la boca, y sólo los conocimientos de anatomía del protagonista, Stud, hace que le salve la vida reintroduciendo en orden por la boca desde el intestino delgado hasta el corazón.

Por poner alguna pega, podría decirse que divaga un poco, incluso encontramos alguna secuencia que por sí sola es divertida o interesante, pero que no tiene nada que ver con la película. Lo que hace perder la concentración en alguna parte del film.

Pero por encima de todo prevalece la gran imaginación, patente en toda su obra. Tanto argumental como formalmente. Algo que sólo puede plasmarse en dibujos animados, y usa todos los recursos disponibles del medio para que podamos disfrutarlo. Vamos saltando de una secuencia a otra pasando por escenas oníricas, sean de la imaginación de alguno de los protagonistas o directamente plasmada por la propia de Plympton.

Aunque comercialmente no alcance el nivel de otros dibujantes, sí se puede comprobar que se valora su trabajo y aporten voces actores como el mencionado David Carradine, su hermano Keith, Delmort Mulroney, Ed Begley jr. (el rubio doctor de St. Elsewhere, conocida por los catalanes como A cor obert) y compañeros de profesión cómo Matt Groening.

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dijous, 23 d’agost de 2007

Idi Bihotz


Los bilbaínos Idi Bihotz, tiran la casa por la ventan para celebrar a lo grande su décimo aniversario con la edición de un concierto en formato CD y DVD y la colaboración de invitados de lujo.

La banda bilbaína de heavy metal ha celebrado sus 10 años de trayectoria, como se suele decir, por todo lo alto, editando un álbum en directo en doble formato, CD y DVD, con la particularidad de haber contado con un puñado de invitados de lujo.


Después de cinco grabaciones en estudio que han asentado a Idi Bihotz como una importante referencia dentro de la escena del metal vasco, a propósito de su aniversario, se imponía la puesta en marcha de un proyecto que marcara las diferencias y constituyera un punto y seguido en la carrera de la banda.

El resultado, es un repaso en directo a su trayectoria, plasmado en audio y video, además de la presencia de un grupo de invitados que resulta todo un ejemplo de constancia para reunir a tan destacados elementos en un mismo lugar.

Así, durante el desarrollo de las actuaciones, grabadas en dos conciertos, uno en Santurtzi y otro en Pamplona, durante las fiestas de Ansoain, van apareciendo las colaboraciones de Aitor Goroxabel (Su Ta Gar), Rober y Mikel (Tierra Santa), Carlos Escobedo (Sober/Savia), Aitor Uriarte (Latzen), J. Molly (Hamlet), Manuel Martínez (Medina Azahara), Oscar Sancho (Lujuria), Brigi Duque (Koma), Mart (Estirpe), Maite Itoiz y John Nelly (The Nelly Family) y Jimmy de Flyin Freak. Ahí es nada, una respetable cantidad de músicos que hacen del concierto una gran fiesta y todo un espectáculo de cara al público.

El DVD se complementa con un documental de alrededor de una hora donde se relata la historia de la banda, con declaraciones de todos los componentes de Idi Bihotz y algunas imágenes de sus primera actuaciones. También se incluye otro apartado sobre los preparativos del concierto.

Un documento completo para la posteridad. Para que sus seguidores puedan añadirlo a sus anteriores grabaciones o para que sea descubierto por futuros admiradores. Lo que encontrarán es heavy/thrash metal de alto voltaje, con inevitables influencias ochenteras pero puesto al día con elementos de metal moderno.

Repaso a una trayectoria musical en la que el heavy y el thrash han sido fusionados con efectividad.


Locky Pérez

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Parasite de See You Next Tuesday


Provienen de Michigan y, de la mano de Ferret Music, están dispuestos a apabullar las neuronas de los más valientes con su debut, Parasite.

Parasite, es el debut de los estadounidenses See You Next Tuesday, para Ferret Music. Ligados a un sello de vértices reconocidamente extremos, no es de extrañar que su propuesta nos acerque a unos parámetros bastante salvajes.

Podríamos situarlos en punto determinado donde el hardcore más irreverente se encuentra con ciertas bases death/grind, provocando un visceral choque de estilos donde las guitarras discurren por entramados psicóticos y la batería se nutre de una pegada delirante, mientras las vocalizaciones igual escupen histerismo que se sumergen en las tinieblas del averno.

Parasite, es un desquiciante trabajo de composiciones tan cortas como incisivas, que se retuercen en esencias de textura corrosiva. Es un implacable frenesí guitarrero de alma retorcida y energético poder latente.

Un trabajo que no llega a los 19 minutos pero cuya escucha deja extenuados los oídos. Un derroche de ferocidad y de manipulación de las estructuras que conlleva a la anarquía experimental.

Un concentrado de hardcore recubierto de death/grind.

dimarts, 21 d’agost de 2007

VERSUS ENTERTAINMENT COMBATE LA PIRATERÍA


Del 12 de septiembre al 31 de octubre, Versus Entertainment pondrá en marcha una Promoción Antipiratería con un estilo diferente al que se ha venido realizando hasta ahora. Ante la grave problemática que este fenómeno está suponiendo en el sector audiovisual español, que amenaza muy seriamente la continuidad de muchas empresas y trabajadores, Versus Entertainment ha decidido premiar al comprador de DVDs originales con un descuento adicional en todos los títulos de su catálogo, disponibles en tiendas especializadas.

La promoción irá señalada por una distintiva pegatina amarilla en la carátula de los DVDs, en cuyo interior se incluirá un folleto informativo acerca de la precaria situación actual de la industria audiovisual en España, que ostenta el récord de ser el país europeo con el mayor número de descargas ilegales de películas (132 millones en el año 2006). Siendo la previsión para 2007 de 200 millones de descargas.

Por ello, Versus Entertainment, distribuidora española que desde sus inicios se ha marcado el objetivo de ofrecer títulos de calidad y contrastado prestigio que satisfagan a todo tipo de cinéfilos, quiere agradecer, precisamente, a ese público fiel que adquiere copias originales la confianza que ha depositado en su trabajo obsequiándole con este descuento adicional.

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dilluns, 20 d’agost de 2007

Los 4 fantásticos y Silver surfer


Entré a ver Los 4 fantásticos y Silver surfer en una mañana solitaria de agosto en Barcelona. El estreno de una película en pleno agosto parece abocado al fracaso, pero la distribución masiva en varias salas se ha encargado de que esto no ocurra. Haciendo que otras películas que se han estrenado en las mismas fechas, cómo Sympathy for Lady Vengeance o Election 2 se estrenen en una o ninguna sala de varias capitales.

Por suerte este agosto está siendo bastante frío y lluvioso, lo que puede hacer que la gente deje tomar el sol (cosa que su salud agradecerá) y se acerque más a las salas cinematográficas, pues en los lugares de veraneo no suele ser fácil acceder a internet y sólo por el hecho de salir de casa, puede que hasta se acerquen a un cine.

Tanto la primera parte como esta secuela podrían clasificarse entre las películas de segunda división basadas en héroes Marvel. Basándonos en su presupuesto y por no tener un director conocido, igual que Daredevil, Elektra, The Punisher o El motorista fantasma. Pero siempre buscando a un actor famoso como reclamo, en este caso Jessica Alba (que no es mi prima). Por suerte el resultado es bastante mejor que las anteriores películas citadas.

Tim Story lo sabe, y nos presenta una película menos pretenciosa y trascendente que Spiderman, X-men o Hulk. Yendo al grano a la aventura y aprovechando unos personajes bien definidos durante más de 100 números de Stan Lee y Jack Kirby. También es de agradecer que la película dure una hora y media, algo extraño en el cine mainstream actual.

Los efectos especiales se resienten un poco en algunas tomas, como la de Reed Richards bailando en la discoteca, en la que parece más un dibujo animado que un personaje real. Algo que nos acerca a la película fantasma de Roger Corman, de bajísimo presupuesto, pero entrañable. Y algunas de las ideas, como el traje de La Cosa no dista mucho de las películas de Tim Story.

Seguramente todo el presupuesto de cgi haya ido a parar a Silver surfer,o Estela plateada, tal y cómo se llamó en España durante varios lustros (algo que no han olvidado en el doblaje y lo utilizan una vez al referirse al destello que deja al pasar por el espacio). Un Silver surfer más parecido al T-1000 de Terminator 2, pues atraviesa edificios, autobuses y su propia tabla fundiéndose cómo si fuera metal fundido.

Encontramos en la película más de un guiño al aficionado al cómic: El sutil enamoramiento de Johnny por Alicia, la referencia a la tía Petunia de La Cosa, la primera imagen de Silver Surfer igualita a la clásica postura que dibujaba Jack Kirby. Incluso en algún momento, el acercamiento de Silver Surfer y Sue Richards recuerda al de Namor con ella.

El auténtico villano de la función vuelve a ser El doctor Muerte, interpretado nuevamente por Julian McMahon, visto en Nip Tuck y Embrujadas. Por desgracia, el contar con un actor algo conocido, hace que su caché obligue a que aparezca más tiempo sin máscara que con ella. Algo impropio del personaje del cómic que tiene la cara desfigurada y salvo contadas ocasiones lleva la máscara siempre encima. Es un detalle importante en la caracterización del personaje. Idea que George Lucas supo aprovechar para crear a Darth Vader y podemos verlo en toda la saga con la máscara puesta, y sólo revelándo su cara en un momento crucial y siempre recordado para el aficionado a Star Wars.

Todo el film resulta entretenido, pero para el aficionado al cómic resulta un poco decepcionante el aspecto de Galactus, aunque era dificil que el personaje del cómic fuera creíble en una película (apenas se puede vislumbrar en las sombras la silueta del casco y la cara del Galactus de las viñetas), se podría haber encontrado una solución mejor. Así como un mejor modo de resolver el final algo más elaborada, y más cercana a la del cómic. En la que el intelecto de Reed Richards era capaz de encontrar una forma de evitar que Galactus devorara la Tierra.

Aunque el parecido de Galactus con el de una tormenta tropical, hace que Reed Richards poco pueda hacer para razonar con él. Quizás el retraso del estreno de esta película en España sea un plan orquestado por la NASA para que las tormentas que estamos teniendo en agosto nos resulten algo más intimidadoras pensando que se trata del fin del mundo.

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diumenge, 19 d’agost de 2007

inauguración


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