dilluns, 15 d’octubre de 2012

Festival de Sitges 2012 - CONCLUSIÓN FINAL

Siempre me sorprende que haya muchos films dentro de la sección oficial fantástico que nunca los catalogaría dentro de ese género. Pero si aceptamos dicha particularidad del Festival, me parece correcto que se premie a Holy motors, a pesar de que sea un film discutido. El premio especial a Chained sí que me cuesta entender, me da la sensación que el jurado se durmió o se fue de la sala antes de ver el final convencional que rompía con el resto del film.

Del premio con el que estoy más de acuerdo es el del mejor guión a Sightseers, sin duda la sorpresa del festival y, en mi opinión, la mejor película de las que he visto. Junto a ella destacaría un film que está en las antípodas del humor negro:Robot & Frank. Para completar mi particular podio, también creo que Safety not guaranteed merece una mención especial.
Sightseers, Robto & Frank, Safety not guaranteed
El resto de films que destacaría por detrás de los tres mencionados serían: Nameless gangsterInsensiblesHoly motorsMi loco ErasmusAntiviralThe tall manEl boscSeven psychopaths y Looper.
En general, pocos films me han decepcionado y solo uno me ha parecido malo con ganas: Invasor. Pero, si puedo, evitaré volver a ver The impossibleThe wall y The weight.


Lluís Alba

Festival de Sitges (13-10-2012)


Último día que paso en el Festival de Sitges. 10 días, 33 películas, agotamiento general que me hace dudar del estado mental de los que se abonan a todo y ven más del doble de las que he visto yo. Pero siempre es una pena cuando se termina.


LOOPER (2012) de Rian Johnson


El director del film 'indie' Brick regresa a Sitges con una película de ciencia ficción de mayor presupuesto y co-protagonizada por una de las estrellas de Hollywood más populares: Bruce Willis.

Rian Johnson en Brick usaba los recursos del cine negro ambientados en el mundo adolescente. En Looper, disfraza un western dentro de un film de ciencia-ficción, aunque quedarse ahí sería demasiado superficial. Tiene un buen guión, a pesar de que algunas premisas básicas las debamos aceptar sin hacernos demasiadas preguntas, siempre difícil cuando se trata de viajes temporales. También incorpora muchas ideas de famosos films sobre viajes en el tiempo, aunque omito cuales son para no despedazar sorpresas.

Joseph Gordon-Levitt que ya trabajó con Johnson en Brick, vuelve a demostrar que es un magnífico actor, pues al interpretar el mismo personaje que Bruce Willis cuando era joven, incorpora a su registro aquellos tics y muecas jocosas habituales del actor de La jungla de cristal.


THE THIEVES (2012) de Choi Dong-Hoon


El director de la que fue una de las sorpresas del Festival de Sitges hace un par de años: Woochi, el cazador de demonios (Woochi, 2009) regresa con uno de los films más taquilleros de Corea del Sur.

Las cifras no engañan a nadie, es puro cine mainstream comercial. Una especie de Ocean's eleven con estrellas surcoreanes y chinas.

La acción nunca decae y tiene varias secuencias de robos muy bien planificadas. El guión está lleno de giros por unos personajes con dobles intenciones, engaños y alianzas que se van desvelando a cada momento.


OUTRAGE BEYOND (2012) de Takeshi Kitano


Siempre que Takeshi Kitano estrena un film, este no puede faltar en el Festival de Sitges.

Secuela de Outrage, que por suerte también pude ver hace dos años en Sitges... pues extrañamente no se ha llegado a distribuir en España. Digo extrañamente porque era un film de yakuzas bastante más comercial que los predecesores films de Kitano llenos de rarezas como Takeshis' o Glory to the filmmaker que sí llegaron a editarse en DVD.

Dicho esto, tenía bastante olvidada la primera parte. Por lo que el inicio del film se me hizo muy cuesta arriba, pues presenta los grupos de clanes yakuzas, sus alianzas y estrategias. Pero llega un punto en el que salta a la pantalla Takeshi Kitano y la película pega un subidón que no decae hasta el mismísimo plano final.


Lluís Alba
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divendres, 12 d’octubre de 2012

Festival de Sitges (12-10-2012)


Nada mejor que un 12 de octubre para alejarse del mundanal ruido de polémicas e introducirse más de 8 horas en el Auditori de Sitges. Como cada año suele ser el día en el que el Festival está más repleto, no ha sido una excepción: colas kilométricas para entrar en el cine y verdadera dificultad para encontrar un buen sitio donde ver las películas. Hoy ha sido imposible no tener un porcentaje de la pantalla tapada.


EL BOSC (2012) de Óscar Aibar



Cuando se estrena una película de Óscar Aibar sé que nunca me va a defraudar. Como tampoco defrauda que el guión esté escrito por Albert Sánchez Piñol, basado en un cuento corto de su libro Les edats d'or, publicado antes de que saltara mundialmente a la fama por La pell freda (cuya adaptación cinematográfica lleva tiempo en proceso de producción presuntamente bajo la dirección de Xavier Gens).

Ambientada durante los años de la Guerra civil española en Matarraña (Teruel), pueblo ocupado por los rojos. Para no poner en peligro su vida el propietario de una casa y unas tierras decide huir introduciéndose en una misteriosa esfera luminosa que aparece en su terreno las noches de San Blas y San Lorenzo.

Es una de las pocas películas españolas ambientadas durante la Guerra civil donde también se ofrece un punto de vista negativo sobre los rojos. De hecho ofrece un punto de vista negativo de ambos bandos, sobre la guerra en general. Mezclando historias personales con la guerra y la ciencia ficción nos habla de que no siempre todo permanece igual y los puntos de vista enfrentados nos pueden hacer ver las cosas de otra manera.


HOTEL TRANSYLVANIA (2012) de Genndy Tartakovsky



Film de animación cuyo director ha estado vinculado a las series de Cartoon Network: El laboratorio de Dexter, Las supernenas y Star wars: Las guerras clon.

Hotel Transylvania viene a ser lo que supuso Shrek con los cuentos aplicado a los monstruos de la cultura popular. Así, bajo el punto de vista de Drácula, Frankenstein, la momia, el hombre invisible etc... los humanos son los que les aterran en sus cuentos y los persiguen hasta causarles la muerte.

Divertida y entretenida, sobretodo para el público infantil que hoy abarrotaba el Auditori de Sitges en un pase doblado (la primera vez que lo veo en el Festival). Para el público adulto interesado en estos films de animación, les recomiendo que acudan ahora antes que las previsibles secuelas acaben degradando la idea.


SEVEN PSYCHOPATHS (2012) de Martin McDonagh



Segundo film de Martin McDonagh tras Escondidos en Brujas (In Bruges, 2008) que sigue con un estilo parecido de comedia mezclada con el género negro.

Este film es mucho más ambicioso, con un guión que elude y ofrece información en los momentos necesarios. Una primera parte con un ritmo trepidante que no deja de sorprender.

Habla del mundo del cine, de la creación de películas, de los mafiosos, de los psicópatas. Tiene mucho humor negro, cabezas degolladas, disparos con sangre a borbotones. Llega a ser delirante sin acabar de desmadrarse nunca y ofrece la posibilidad de interpretar de distintas formas su final.

Aunque me aventuro a pronosticarlo desde la distancia, creo que acabará convirtiéndose en un film de culto.


THE ABCS OF DEATH (2012) de varios directores



Film compuesto de 26 cortometrajes de 4 minutos con la única premisa en común que debe haber una muerte. A cada director le asignaron una letra del abecedario para basar su historia en una palabra que comenzase con ella.

El proyecto en sí mismo ya supone una enorme variedad en su contenido, pues hay directores de diversos países, distintas culturas, distintos productores, distintos presupuestos. Hay cortos brillantes, cortos buenos, cortos olvidables y algunos más que olvidables. Comedias delirantes, animación, chistes fáciles, sexo, pederastia, gore, extravagancias etc...

Como dice el preludio: 'En esta película no se ha maltratado a ningún niño ni animal, pero los aprensivos por los animales o embarazadas les recomendamos que se abstengan de verla'. Por lo que no es de paladar fácil y, aunque no todas las historias son iguales, aquellos que se escandalizaron por A serbian film (precisamente su director, Srdjan Spasojevic, dirige uno de los cortos), mejor que no acudan a verla.

Como ha dicho Nacho Vigalondo en la presentación, lo bueno de la película es que cada corto dura 4 minutos. Por lo que si es una obra maestra, disfrutémosla y si es una mierda, no pasa nada porque solo durará 4 minutos.

Lluís Alba
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dijous, 11 d’octubre de 2012

Festival de Sitges (11-10-2012)


Tras dos días iniciando las sesiones a las 8:15, hoy el festival nos da un tregua y comienza a las 9:00. Apenas una hora más de sueño ha servido para mantenerme despierto durante las tres pelis de hoy.


INVASOR (2012) de Daniel Calparsoro


Había perdido la pista a Daniel Calparsoro, o más bien ni me había molestado en seguirla. Pues solo vi su primer film, Salto al vacío (ídem, 1995) en uno de sus primeros pases por el Plus (cuando el Plus molaba) y solo recuerdo desinterés. No sé siquiera si me gustó o no. Posiblemente olvidarla fuera una defensa natural de mi cerebro.

Basado en la novela homónima de Fernando Marías, publicada en 2004, trata sobre dos médicos soldados españoles destinados en Irak cuando Aznar se alió con Bush para mandar tropas. Tras sufrir un atentado, la película salta unas semanas en el tiempo para seguir el punto de vista de uno de los médicos curándose de las heridas y, a base de flashbacks, irá rellenando lo que le pasó en Irak tras el atentado.

Desde un inicio Invasor no es gran cosa, con diálogos tan impostados que hasta los buenos actores que tiene el film parecen estar representando una obra teatral de un instituto. A medida que avanza la película, la cosa empeora: Trampas de guión facilonas, elementos que entran y salen de la escena como por arte de magia, personajes que se cruzan sin ningún sentido etc...

Si, al menos, todos esos defectos sirvieran para crear un thriller entretenido no importarían tanto. Por si faltara algo, existe una crítica tan ingenua anti-belicista y anti-gubernamental que harían sonrojar hasta a un adolescente.


SINISTER (2012) de Scott Derrickson


Film de terror bastante convencional pero eficiente. En el que un escritor de libros sobre crímenes se traslada con su mujer e hijos a la casa donde ha sido asesinada toda una familia excepto la hija pequeña que permanece desaparecida. El escritor encuentra buena documentación, pues en el desván se halla una caja con películas Super 8 en el que están filmados este y otros asesinatos.

Los que hayan visto el tráiler, apenas les quedarán demasiadas sorpresas por descubrir. Por lo que recomiendo a los que estén interesados en la película acudir 'vírgenes' al cine.

Mantiene un buen suspense, crea una buena atmósfera de miedo y tiene buenos personajes. Si a una película que trata sobre unas filmaciones misteriosas de unos asesinatos le sumamos que la proyección se ha parado realmente en el pase matinal del Festival, la diversión es máxima.


WOLF CHILDREN (2012) de Mamoru Hosoda


Mamoru Hosoda ya tenía una dilatada carrera como director de películas y series de televisión, sobretodo de los populares Digimon. Pero en 2006 cambió de terció con La chica que saltaba a través del tiempo (Toki o kakeru shôjo) que junto a su posterior film, Summer wars (Samâ uôzu, 2009), gozó de un gran reconocimiento.

Wolf children supone una aproximación al universo de Miyazaki. El film en el que una madre debe cuidar sola a sus hijos. Con la particularidad que su padre era un hombre-lobo. Para pasar desapercibida abandona su pequeño apartamento en la ciudad para irse a vivir a una enorme vivienda perdida en medio del campo. Un lugar que guarda muchas similitudes con la vivienda de Mi vecino Totoro (Tonari no Totoro, 1988) de Hayao Miyazaki.

Trata diversos temas como la relación con la naturaleza, el esfuerzo maternal, las distintas formas de madurar etc...

Como no podría ser de otra manera, la película está unos escalones por debajo de las obras de Miyazaki, incluso de la mayoría del estudio Ghibli. Pero es totalmente recomendable para aficionados del anime.

Lluís Alba
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dimecres, 10 d’octubre de 2012

Festival de Sitges (10-10-2012)


Después de 7 días a 3 o 4 pelis por jornada, cuando llego a casa debo mirarme al espejo y preguntar mi nombre para ver si todavía recuerdo quién soy. Por lo tanto no hagáis demasiado caso de lo que escriba a continuación.


ANTIVIRAL (2012) de Brandon Cronenberg


El debut de Brandon Cronenberg es un film mucho más en la línea de lo que hacía su padre en los inicios que el propio David Cronenberg en sus últimas películas.

Por lo que estamos de enhorabuena, pues podemos tener una nueva generación de películas basadas en la fascinación por la carne rodadas por el hijo, mientras el padre va por otros derroteros también interesantes.

Antiviral narra una sociedad en la que el culto por los famosos es tal que las personas se inyectan sus enfermedades y se alimentan de carne creada a partir de sus células.

Llena de analogías al tráfico de drogas, al pirateo de películas, al culto a los famosos y el espionaje industrial con el toque especial de la familia Cronenberg. Curiosamente padre e hijo también comparten actriz, pues Sarah Gadon aparece en Cosmopolis y en Un método peligroso.


THE TALL MAN (2012) de Pascal Laugier


En 2008 Pascal Laugier trajo uno de los films polémicos del Festival de Sitges: Martyrs. El gore explícito produjo algún desmayo atendido por una ambulancia que todavía magnificó más el evento.

The tall man es su salto al cine norteamericano que viene acompañado por la presencia de una estrella mundialmente conocida: Jessica Biel. Pero que nadie piense que este es un film convencional más de Hollywood, a pesar de lo que pueda aparentar.

Sin soltar demasiados spoilers, el argumento del film más bien no sería el propio de una historia de terror, pero la gracia está en que lo disfraza como tal del modo que se le da la vuelta a algunos tópicos del género para contar otra cosa.

No tiene el gore de Martyrs pero sí que continua con una interesante muestra de ciertas asociaciones con poder.


GRABBERS (2012) de Jon Wright


Film de terror en clave de comedia con criaturas marianas que acechan un pueblo situado en una pequeña isla irlandesa.

Sin inmutarse toma ideas de Lovecraft, George A. Romero, The faculty, Gremlins o Critters. Pero resulta una mezcla divertida para pasar un rato entretenido sin más.


THE WEIGHT (2012) de Jeon Kyu-hwan


Film coreano sobre una persona que trabaja y vive en una funeraria. Es jorobado, tiene una rodilla echa polvo y tuberculosis. Su hermana es un transexual que vive amargado por no poder quitarse el pene.

En el film hay necrofilia, traumas infantiles, deformidades, sangre, suicidios, asesinatos, bailes con muertos etc... Una muestra de las obsesiones de su director que convierten a la película en algo demasiado personal y difícil de digerir.

No necesariamente se convierte en algo malo, pero sí que facilita al público a evacuar la sala escalonadamente como no había visto desde que se proyecto A serbian film.

Lluís Alba
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dimarts, 9 d’octubre de 2012

Festival de Sitges (9-10-2012)


Con el día de hoy superamos la mitad de la duración del Festival. Tras el carrusel de humor de ayer, hoy han tocado unas sesiones bastante más serias. Obviamente ayer me lo pasé mejor.


CHAINED (2012) de Jennifer Lynch


Ser hija de David Lynch no debe ser fácil si, como es el caso, pretende dedicarse al mismo oficio que su padre. Su debut con Mi obsesión por Helena (Boxing Helena, 1993) tuvo problemas de distribución al ser atacada por asociaciones feministas de EEUU. Por lo que tardó la friolera de 15 años en volver a dirigir un film: Surveillance (ídem, 2008) con el que ganó el premio a la mejor película del Festival de Sitges. Pero su siguiente film, Hisss (ídem, 2010) volvió a traerle problemas y fue despedida sin poder supervisar el montaje final que jamás se ha atrevido a ver.

Con Chained ha vuelto a tener problemas de distribución y en EEUU saldrá directamente en DVD ya que han creído que era demasiado perturbadora como para proyectarla en cines. A las pocas horas de haberla visto, no se conoce que alguna asociación ultra-católica española haya vuelto a denunciar a Ángel Sala por el pase del film... ni creo que encontrara demasiados motivos para hacerlo, a pesar de haber un menor de por medio.

Pues la película trata de manera sobria y con una ambientación malsana el secuestro de un niño de 9 años por un violador asesino en serie. Vincent d'Onofrio hace un papel estelar (imprescindible verla en v.o., aunque dudo que se llegue a doblar) metiéndose en la piel de un psicópata que mantiene esclavizado al pequeño niño durante casi 10 años. Le humilla obligándole a sustentarse solo con las sobras de su comida, le roba la identidad cambiándole el nombre e intenta que se vuelva un asesino como él.

Lo peor es el final que, de la dura sobriedad de la mayor parte del metraje, cambia a la habitual convencionalidad de cualquier producción. Para ser un film tan prohibido, podría haber ido por otros derroteros.


COSMOPOLIS (2012) de David Cronenberg


Hoy es mi sexto día viendo de 3 a 4 películas diarias, por lo que la capacidad de atención comienza a menguar. Y un film como Cosmopolis requiere cierta exigencia cultural y concentración.

Se la puede comparar superficialmente a otra película vista en el festival: Holy motors, pues también tiene tintes surrealistas (sin serlo del todo) y la limusina juega un papel principal.

Cosmopolis se basa en una novela homónima publicada en 2003 de Don DeLillo que, y cito de wikipedia, es considerado una de las figuras centrales del posmodernismo literario. No conozco su obra, pero se dice que el film de Cronenberg es bastante fiel, por lo que estoy interesado en leer el libro de un visionario que en 2003 ya vaticinó el colapso del capitalismo.

No es un film fácil de digerir en un solo visionado pero sí muy estimulante.


THE WALL (2012) de Julian Pölsler


Película basada en una prestigiosa novela de la escritora austriaca Marlen Haushofer publicada en 1963. Que, según el periódico del Festival de Sitges, era una parábola de la condición de la mujer.

Habría que leer la novela original e introducirse en el contexto histórico de cuando se publicó. Pero visto dentro de la vorágine del festival en pleno 2012 no me ha acabado de convencer, sobretodo la interminable voz en off (que posiblemente en el libro funcione mejor) con una prosa cargante y poco creíble.

Más teniendo en cuenta que la narración es la excusa formal del libro mediante la cual la mujer protagonista describe lo que le ha ocurrido en los últimos meses, tras quedar atrapada en lo alto de una montaña por un extraño muro invisible que no le permite salir de allí. En la película de Julian Pölser, el recurso narrativo resulta redundante, pues imágenes y audio muestran lo mismo.


JUEGO DE NIÑOS (2012) de Makinov


Remake mexicano de la película de 1976 ¿Quién puede matar a un niño? de Chicho Ibañez Serrador. O, si lo prefieren, nueva versión de la novela del escritor asturiano Juan José Plans.

No tengo fresco en la memoria el film del creador del Un, dos, tres... pero he visto muchas más semejanzas que diferencias. Posiblemente algo más de sangre y gore.

El misterioso director Makinov parece haber sido muy respetuoso con el film de 1976, y solo puedo añadir que funciona igual de bien.


Lluís Alba
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dilluns, 8 d’octubre de 2012

Festival de Sitges (8-10-2012)


Pasado el fin de semana, los trenes vuelven a llevar retraso y más pasajeros. Al contrario que las salas, más vacías que en el fin de semana pero, incluso en las sesiones matinales, muchísimo más llenas que el jueves y viernes pasado. Esto ya parece el festival de siempre, donde las salas están tan mal pensadas para proyectar cine que incluso las cabezas de 5 filas más adelante consiguen taparte los subtítulos.


SIGHTSEERS (2012) de Ben Wheatley


El año pasado ya se proyectó otra película de Ben Wheatley, Kill List (2011), que no pasó desapercibida. Tanto es así que este año vuelve a Sitges con su nuevo film y se proyecta también su primera obra: Down Terrace (2009).

Sightseers es una comedia negra, negrísima. En la que una pareja de treintañeros recorre Inglaterra en una autocaravana y se cruzan con algún maleducado que lanza un papel en un lugar público, una pareja algo prepotente o demás detalles de esos que nos molestan a diario. Con la diferencia que los que se cruzan con ellos solo encontrarán la muerte como fatal destino.

Sin duda esta curiosa mirada en clave de humor al perfil del psicópata es uno de los mejores films que pasarán este año por el Festival.


THE LORDS OF SALEM (2012) de Rob Zombie



La nueva película de Rob Zombie, como no podía ser de otra forma, llegaba con grande expectación al festival. Incluso en su temprana proyección matinal la sala estaba prácticamente llena.

Es un film al más puro estilo formal de la filmografía del líder del extinto White Zombie , con imágenes perturbadoras y sucias. Quizás sea el más personal, aunque particularmente eche de menos el sentido del humor de sus dos primeras películas: La casa de los 1000 cadáveres (House of 1000 corpses, 2003) y Los renegados del diablo (The devil's rejects, 2005). Por lo que este film pide un esfuerzo demasiado exigente para encontrar la complicidad del espectador que sin duda, facilitará mucho el trabajo a quienes se bajen de la proyección sin importarles demasiado.

Al menos los guiños cinéfilos siguen presentes. Aunque en lugar de referencias en los diálogos estén presentes en la recuperación de antiguas actrices del género de terror y fantástico: Judy Geeson (Holocausto radioactivo, Miedo en la noche), Dee Wallace (Aullidos, E.T. el Extraterrestre), Meg Foster (Están vivos, Masters del Universo) y Maria Conchita Alonso (Perseguido, Depredador 2).



ROBO-G (2012) de Shinobu Yaguchi


Simpática comedia japonesa con la curiosa premisa en la que unos técnicos de una empresa de electrodomésticos deben crear un robot para presentarlo en una feria tecnológica. Pocos días antes del evento se les cae por la ventana y, sin tiempo a repararlo, deciden buscar a un figurante que se introduzca en el interior del robot para simular que funciona. En ese momento se les cruza un anciano recién jubilado que no desea pasar su vida en casa y acabará en el interior de la carcasa del robot.

Probablemente sea excesivamente larga para el tipo de film que es, pero eso no quita que sea muy divertida, que es lo mínimo que se puede exigir a una comedia. No está exenta de situaciones y personajes extremos propios del cine y anime japonés, como la entusiasta estudiante de robótica.

Destacable la interpretación de Shinjiro Igarashi, pseudónimo del actor Brian Kachisu de 74 años que lleva más de 80 películas a sus espaldas además de ser una figura del rock en su país bajo el nombre de Mickey Curtis.


SAFETY NOT GUARANTEED (2012) de Colin Trevorrow


El debut en la dirección de Colin Trevorrow, como él mismo ha comentado antes del inicio de la proyección, es un homenaje a la cultura 'geek' o 'friki' (según la traducción que parece haber adoptado en castellano). Pues forma parte de una generación que se crió con un tipo de cine que te convertía en una aficionado del género mucho antes de que fuera una opción con el reconocimiento y la popularidad actual.

El film cuenta con la complicidad del actor Mark Duplass (también director junto a su hermano de una joya del cine independiente: Cyrus) en el papel de un extravagante treintañero que en su infancia fue un 'geek' coleccionista de muñecos de Star wars y tras un trauma con su antigua novia decide crear una máquina del tiempo para reparar el pasado.

El argumento de la película está sacado de un auténtico anuncio de prensa que leyó el guionista Derek Connolly en la que una persona buscaba compañero para viajar en el tiempo. En el film dicha premisa sirve para que un grupo de periodistas locales se desplacen a conocer al presunto viajero en el tiempo. La becaria sin demasiadas relaciones personales, el becario 'geek' que se pasa el día encerrado en la habitación con su portátil y el periodista treintañero que se une al viaje como excusa para reencontrar un antiguo ligue del instituto.

Analogía en forma de comedia 'indie' entre el recuerdo del cine de género de la infancia de los 80 y el intento de recuperar relaciones del pasado.

Lluís Alba
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diumenge, 7 d’octubre de 2012

Festival de Sitges (7-10-2012)


Domingo familiar en el Festival de Sitges. Bien programadas de forma seguida dos películas para todos los públicos de distintas generaciones: E.T El extraterrestre y El alucinante mundo de Norman.

ROBOT & FRANK (2012) de Jake Schreier



Primera sesión a las 8:30h, entro sin tener absolutamente ida de que me voy a encontrar, más allá de una peli norteamericana con un casting destacado: Frank Langella, Susan Sarandon, Liv Tyler, James Marsden y Peter Sarsgaard prestando su voz al robot del título.

El debut en la dirección Jake Schreier es una comedia futurista con un estilo muy de los 80, protagonizada por un anciano, antiguo ladrón de joyas, que padece principio de Alzheimer. Ante la negativa de ingresar en una residencia, su hijo le obliga a quedarse con un robot enfermero. Comenzará a surgir una extraña amistad entre la máquina y el anciano, llegando a una simbiosis de complicidad entrañable que ya no esperaba encontrar en el cine.

De todos los madrugones para ver cine hasta hoy, esta ha sido la vez que más ha merecido la pena.

THE IMPOSSIBLE (2012) de J.A. Bayona



Comienzo diciendo que jamás hubiese ido a ver esta película de no estar incluida en el abono Matinée que adquirí para el Festival de Sitges. Por lo que no me atraía para nada, ni antes ni después de verla.

La película es todo lo que se puede ver en el tráiler y distintas promociones. La historia real de una familia que padeció los efectos del tsunami del 26 de diciembre de 2004 en Indonesia. J.A. Bayona toma prestadas las ideas del Spielberg más lacrimógeno y llena un film de música triste, penurias y alargamientos innecesarios de escena en busca de una lagrima fácil.

La película no tiene ni la sobriedad de un documental interesante, ni un argumento fílmico (ni 'telefílmico') destacado. Por suerte los intérpretes escogidos son buenos actores, si no ya no sé que hubiese sido de la película.

Antes de la proyección J.A. Bayona y Tom Holland (el niño mayor protagonista) han tenido la deferencia de presentar el film aunque no estuviera previsto. De hecho han protagonizado sin querer un gag cuando Holland hablaba en inglés y Bayona le traducía interrumpiendo cada frase. Holland ha tardado unos minutos en darse cuenta del motivo por el que Bayona le interrumpía causando la carcajada del público. Del mismo modo que en el film, hay una secuencia en la que el público ríe sin que parezca intencionad, cuando uno de los niños pequeños al ver la cara arrugada de Geraldine Chaplin le pregunta cuantos años tiene. Quien sabe si el próximo film del director barcelonés no debiera ser una comedia.

E.T. THE EXTRA-TERRESTRIAL (1982) de Steven Spielberg



El fenómeno Phenomena trae al festival de Sitges una de las míticas películas de Spielberg cuando se cumplen 30 años de su estreno. Proyección precedida del premio a la Maria honorífica a Dee Wallace (la madre de Elliot) con un discurso anti político y anti religioso que se ha llevado el clamor del público. Seguido de un directivo de Universal España para hacer publicidad de la marca. Y presentando el film, Nacho Cerdà alma-mater de Phenomena con el montaje de un vídeo muy divertido mezclando diversas películas y opiniones del público del cine Urgel de Barcelona que han visto pasar las películas de Phenomena hasta que este año el Grupo Balañá (malditos sean sus huesos) ha decidido no acoger más pases.

Sobre el film no hay nada nuevo que se pueda decir, salvo que la proyección era la copia remasterizada que saldrá a la venta dentro de poco en Blu-ray. Y que, tras más de 20 años que no veía la película, mi sensación es que no ha pasado el tiempo sobre ella. Dejando de lado la ambientación y algunos efectos infográficos, podría pasar por un film actual si los actuales fueran igual de buenos. Tanto las nuevas generaciones como las antiguas que llenaban la sala han aplaudido y disfrutado por igual.

Lluís Alba
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dissabte, 6 d’octubre de 2012

Festival de Sitges (6-10-2012)

Con la llegada del fin de semana comienza a haber más gente en el festival. Hoy he tenido por primera vez a alguien sentado a mi lado. Con lo ancho que estaba entre semana...


AFTERSHOCK (2012) de Nicolás López



El chileno Nicolás López, que ya pasó por Sitges con su película Santos (ídem, 2008), dirige Aftershock producida e interpretada por Eli Roth.

Aunque el argumento es el habitual de cine de catástrofes, un grupo de amigos se ven sorprendidos por el terremoto que asoló Chile en 2010, la película se decanta por el género de terror propio de los 80, como no podría ser de otra forma viniendo del productor amigo de Tarantino.

El film se toma un excesivo tiempo en presentarnos a los personajes entre fiesta y visita turística por Chile, como si una secuela más de Resacón el Las Vegas se tratara. Hasta que se ven sorprendidos por el terremoto que da comienzo al espectáculo gore, el terror de un tsunami amenazador y las revueltas de unos presos sedientos de sangre por las calles devastadas.


MI LOCO ERASMUS (2012) de Carlo Padial



No sé decir si es más fácil o difícil escribir sobre esta película, pues conozco desde hace años al director y al actor protagonista desde que coincidiéramos unos años en la escuela Massana.

Por eso mismo conozco el universo propio de Carlo Padial, desde sus primeros cómics, sus trabajos para televisión, cortos y demás vídeos que se pueden ver en el canal de Youtube: Pioneros del siglo XXI.

El film comienza con el habitual formato de documental de Carlo en el que apenas hace falta insertar algún plano durante las palabras sin editar de un entrevistado para dejarlo en evidencia. Los entrevistados son estudiantes extranjeros en Barcelona, por lo que son un objetivo demasiado fácil para dejarlos en ridículo.

Pero a los pocos minutos entra en escena el auténtico protagonista del film: Didac Alcaraz tomando el papel del director que está tras este documental de entrevistas, convirtiéndose en un film metafísico sobre su trabajo y su vida. Con entrevistas a sus amigos, conocidos (incluso desconocidos que hablan sobre él) y familia. Impagable abuela que nos deja la frase de la película: "Las películas de hoy se acaban y no se entienden. Da igual que sea un buen final o un mal final, pero que al menos lo tengan".

Repleta de su característico humor ácido, en la que el público amigo ha disfrutado de la proyección, finalizada con un fantástico gag en forma de créditos con fotos de gatitos.


MOTORWAY (2012) de Cheang Pou-Soi



Al igual que en Francia Luc Besson se dedica a producir como churros películas de acción, en Hong Kong la factoría de Johnnie To (afamado director del país) también comienza a producir en masa películas de subgénero.

Este es el caso de esta cinta de acción basada en persecuciones de coches. Entre un joven policía de tráfico aficionado a la velocidad y un veterano ladrón de joyas que tuvo sus encuentros con el veterano compañero del policía protagonista.

Llena de tópicos y entretenida a la par, aunque resulte curioso que la mayoría de persecuciones ocurran de noche y que la acción más espectacular en la que se base el film de carreras sea un giro de 360º en un callejón estrecho que se debe realizar muy lentamente.

Lluís Alba
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divendres, 5 d’octubre de 2012

Festival de Sitges (5-10-2012)

Viernes por la mañana. Todavía es pronto para calibrar si el Festival estará abarrotado de público, pero sigue habiendo menos afluencia que el año anterior. El pase de las 13:00h del film de Tsui Hark en el Auditori da pena de lo vacío que está. Especulo que los cinéfilos del festival no son el target principal del artificial inflado de precio que tiene las proyecciones en 3D, algo más propio de la cultura de masas que acude a los multisalas.


INSENSIBLES (2012) de Juan Carlos Medina


La opera prima de Juan Carlos Medina es un excelente film de terror con varias capas de lectura. Su título 'Insensibles' hace referencia directa a una rara enfermedad de un grupo de niños en la década de 1930 que son incapaces de sentir dolor ni alegría. Pero al mismo tiempo es una metáfora de los insensibles que no quieren remover la memoria histórica de España por miedo a que salgan a la luz las atrocidades de la guerra civil y la dictadura.


Narrada en paralelo mediante dos líneas temporales distintas que acaban convergiendo en un mismo final, mantiene de manera soberbia el suspense que va desembocando hacia un film de terror casi fantástico y grotesco. En especial con la formación de una criatura que es también símbolo de todos los males del momento histórico que narra.

Precisamente el final, un poco distinto al tono realista del resto del film, es lo que más desentona de Insensibles. Aunque cierre bien el círculo con el impactante arranque de la película.


HOLY MOTORS (2012) de Leos Carax



Este es el primer film que veo de Leos Carax, por lo que poco puedo opinar sobre si hay o no referencias a su anterior obra.

Holy motors es un film surrealista que narra un día de trabajo de una persona. Consiste en subirse a una limusina blanca, donde tiene a su disposición un amplio camerino para maquillarse y disfrazarse del personaje indicado en un dossier.

Así vemos al actor protagonista, excelente Denis Lavant, interpretando los diferentes papeles que requiere su oficio. Sea una abuela pidiendo limosna en la calle, un loco que come plantas y secuestra modelos, un asesino etc...

En parte es una metáfora con el universo propio de un actor profesional que se pasa la vida suplantando nuevas vidas y se ve incapaz de vivir la suya propia como ejemplifica el episodio en el que aparece Kylie Minogue.

A pesar del surrealismo y de que es un film poco convencional, los distintos episodios son suficientemente accesibles para un público amplio que tenga ganas de ver un film distinto a lo acostumbrado.



FLYING SWORDS OF DRAGON GATE 3D (2011) de Tsui Hark


Esta gran producción tiene el honor técnico de ser el primer film rodado en formato Imax 3D en China. Como no podría ser de otra forma, el escogido para dirigirla es el veterano Tsui Hark que tras varios viajes de ida y vuelta a occidente parece haber vuelto a instalarse en el país que vio nacer su carrera profesional.

Salvo honrosas excepciones (como en el caso de Avatar) o casualidades como este caso, suelo evitar las proyecciones en 3 dimensiones cuando escojo la sala en la que veo una película. Incluso en casos como el de Flying sords of dragon gate en la que la técnica es destacable no acaba de aportarme nada tener que ver un film con unas molestas gafas oscuras a cambio de unos efectos tridimensionales que distan mucho todavía de lo que espero de este formato.

Pero en el Festival de Sitges no hay opción para el 2D en películas filmadas en 3D, por lo que las he pasado canutas para poder leer los subtítulos del rótulo luminoso que con gafas oscuras no lo era tanto.

Dejando a un lado mis diatribas personales, este film de artes marciales (o 'wuxia' como prefieran) cuenta la misma historia que ya hicieron dos míticos films chinos anteriores: Dragon gate inn (Long men kezhan, 1967) de Hu King y New Dragon gate inn (Sun lung moon hak chan, 1992) de Raymond Lee. Este último ya tenía un guión firmado por el propio Tsui Hark y, según la imdb, también ayudó en labores de dirección.

La película cumple con lo que se espera de ella, entretenimiento puro, luchas espectaculares acrobáticas y efectos en 3D lanzados sobre el espectador. Todo englobado dentro de un buen argumento que hace especial hincapié en el gusto por la suplantación de identidad.

Lluís Alba
www.zumbarte.com



dijous, 4 d’octubre de 2012

Festival de Sitges (4-10-2012)


Primer día del Festival de Sitges 2012. Llego a la puerta de la taquilla a las 8:45h, tan solo un cuarto de hora antes del presunto inicio de venta de entradas, pero solo hay 4 personas delante de mí. Algo extraño, pues el año pasado llegué mucho antes y la cola ya ocupaba media calle. Mis temores por una menor afluencia se cumplirían unas horas después: en los dos pases a los que asisto no se ha llenado ni la mitad del Auditori. Aunque sea el primer día y un jueves por la mañana, hace un año la sala estaba más tupida.

Lo que no ha cambiado es el habitual retraso de apertura de puertas, en esta ocasión apenas han sido 20 minutos, tiempo suficiente para que algún festivalero perdiera los nervios pues a las 9:45h ya comienzan algunos pases.

No deja de ser curioso que la apertura de las taquillas para la recogida de abonos no comience hasta las 10:00h, por lo que es materialmente imposible recogerlos y llegar a tiempo a los primeros pases. Por suerte el Festival tiene solución para todo y les informan que con el tiquet impreso del 'Tel-Entrada' ya podrán acceder hoy y recoger el pase más adelante. Pronostico que habrá más pateadas de ida y vuelta entre El Prado y el Auditori, algo que nos conviene a los habituales cinéfagos acostumbrados a una vida sedentaria.

A todo esto, una buena noticia: este año el abono del pack Matinée incluye las proyecciones en 3D. Aunque no sea un especial fanático de ese tipo de proyección, por lo menos no me quedaré colgado un par de horas muertas dando tumbos por el Melià Sitges.

EL CUERPO (2012) de Oriol Paulo




Opera prima como director de Oriol Paulo, quien ya había escrito el guión de otra película que inauguró el Festival de Sitges con Belén Rueda: Los ojos de Julia (2010) de Guillem Morales.

El cuerpo es un thriller que transcurre casi todo el tiempo en un espacio cerrado (la morgue) y durante la noche posterior al fallecimiento de Mayka Villaverde y la desaparición de su cadáver. Como buen thriller consigue mantener el interés gracias a la dosificación de información y al uso de flashbacks. Para un público (o un día) poco exigente es una buena opción, pero da la sensación de que se podría haber elaborado mejor la mayoría de situaciones que ocurren en el film.

Aunque posiblemente ni el propio Oriol Paulo pretendía tomarse demasiado en serio la película (al menos es lo primero que me vino a la cabeza al ver el peinado de José Coronado), hay veces que peca de gratuita y es demasiado tramposa. Todo para sorprendernos con el rocambolesco giro final tan habitual en este tipo de films desde que Shyamalan saltase a la fama con El sexto sentido (The sixth sense, 1999).

PD: Para los aprensivos a los spoilers, la peli mencionada de Shyamalan nada tiene que ver con El cuerpo.

NAMELESS GANGSTER: RULES OF THE TIME (2012)
de Jong-Bin Yun




La distribuidora española Mediatres estudio se ha especializado en traernos el cine asiático más actual. Y como viene siendo habitual, brinda la oportunidad de verlo en pantalla grande durante el Festival de Sitges antes de poder adquirirlo en formato doméstico.

No creo que todo el cine producido en Corea del Sur tenga el alto nivel de lo que suele proyectarse en el Festival. Pero queda claro que el que nos llega a España es de lo mejor y este film de mafiosos no es una excepción.

Aunque el género está más que explotado, Nameless gangster todavía aporta alguna novedad. Este es el caso, pues narra la historia de un mafioso más casual que vocacional. Pues se trata de un personaje alcohólico, torpe y cobarde, lejos del arquetipo que nos viene a la mente de los films de Coppola o Scorsese.

Ambientada durante la década de los 80, abarca una época en la que los diferentes clanes mafiosos dominaban los negocios de Corea del Sur hasta que, a principios de los 90, los derroteros políticos del país hicieron enfatizar su lucha contra tan poderosos tinglados asfixiándolos por completo. Aunque el irónico final del film parece indicar que la mafia ha tomado distinta forma pero sigue ejerciendo el poder.

Los aficionados al cine asiático podrán reconocer fácilmente a los dos intérpretes principales: Choi Min-sik por las excelentes Old boy (Oldeuboi, 2003) de Park Chan-wook o Encontré al diablo (Akmareul boatda, 2010) de Kim Jee-woon y a Ha Jung-woo por las no menos recomendables Chaser (Chugyeogja, 2008) de Na Hong-jin o The yellow sea (Hwanghae, 2010) de Na Hong-jin.

Lluís Alba
www.zumbarte.com